СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение
2. Русские народные танцы
3. Сценическая обработка русских народных костюмов
4. Танцевальные костюмы по мотивам народной одежды Московской области
Возможно вы искали - Курсовая работа: Сценография в музейных и выставочных комплексах. Спектакли музейных предметов
5. Сценическая обработка танцевальных номеров Московской области
5.1. Хоровод «Русские хороводы»
5.2. Кадриль Московской области
5.3. «Перепляс»
Список литературы
Похожий материал - Контрольная работа: Сюрреализм
1. ВВЕДЕНИЕ
Зарождение различных танцев и музыки на Руси относится к глубокой древности. Точно установить время появления плясок очень трудно. Ученые считают, что они возникли в VI веке н.э. В древнем искусстве славян неразрывно сочетались музыка, слово и танец. Связь танца и песни во все времена придавала русской народной пляске особое очарование, мелодичность, певучесть и содержательность. Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они имели совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них свое настроение, своё душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во все времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился. Трудно определить, сколько народных танцев и плясок бытует в России. Их просто невозможно сосчитать (да многое уже умерло с исполнителями). Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую исполняется тот или иной танец, например: "А я по лугу", "Камаринская", "Сени"; иногда по количеству танцоров: "Шестера" "Семера", "Восьмера", "Парная", "Напарочка"; иногда по названию персонажа, который изображается в пляске: "Бычок", "Медведь", "Чиж", "Дергач", "Рыбка", "Лебедушка".
Во многих случаях рисунок танца определяет его название, например, "Цепочка", "Плетень", "Улитушка", "Кружочки", "Корзина", "Воротца" и т п. Танец "Улитушка" напоминает своим рисунком причудливую ракушку улитки. Танцующие то скручивают, то раскручивают "улитку". В танце "Плетень" танцующие соединяют поднятые вверх руки, изображая плетень.
Есть танцы, которые получили свое название от преобладающих в нем движений, например "Топотуха", "Толкушка", "Дробушка".
В русских танцах "Ленок", "Костеля", "Капустка" изображается движение, связанное с тем или иным трудом: работа в поле, вышивание, шитье, тканье и др.
Очень интересно - Реферат: Сюрреализм и творчество Сальвадора Дали
О выращивание льна говорят слова песни "Ленок", а плясуны в выразительных движениях показывают, как сеют лен, как полют, как обрабатывают, превращая в пряжу и ткань, и наконец, шьют из него рубашки.
Поскольку в этих и подобных танцах очень ярко выражено сюжетно-игровое начало, их называют игровыми или танцами-играми. Чаще всего они связаны с народными песнями, очень разнообразными в ритмическом и мелодическом отношении.
С бережностью по отношению к подлиннику обработали эти танцы для сцены наши балетмейстеры: О.Н.Князева - танцы Урала, М.Г. Чернышов - танцы Воронежской области, М.С. Годенко - танцы Сибири, Я.К.Филиппов - танцы Иркутской области. Самодеятельные коллективы активно включились в эту творческую работу, и не один прекрасный танец увидели мы на сцене в их исполнении. Благодаря этому русская народная хореография пережила как бы второе рождение и русский народный танец зажил во всем своем многообразии на сцене.
Целью моей работы является изучение сценической обработки фольклора Московской области.
Задача работы – рассмотреть и изучить виды танцевального фольклора по трем направлениям: хоровод, пляска и кадриль.
Вам будет интересно - Реферат: Сюрреализм как мировоззрение
2. РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ТАНЦЫ
Русский народный танец - национальный танец страны. Он как портрет русского человека - мощный, яркий и «от всей души»...
В его основе лежат три направления - хоровод, пляска и кадриль . Хоровод. Особые протяжные песни - хороводные, неразрывно и органично связывают между собой большое количество участников и игру танца. Участники, как правило, держатся за руки. Иногда за платок, венок или шаль. Хоровод распространен по всей России и в каждой области он приобретает новые черты, настроение и характер. Орнаментальный (фигурный, узорный, кружевной) хоровод, если в песне нет конкретной сюжетной линии, водит участников кругами, заплетает из хороводной цепи различные фигуры, согласуя шаги с ритмом песни. Иногда орнаментальные хороводы своим рисунком раскрывают и передают содержание песни. Например, хоровод «Змейка», который любят в больших веселых компаниях. Исполнители игровыххороводов с помощью мимики, пляски и жестов создают различные образы и характеры героев, история которых раскрывается в песнях. Многие помнят из детства хоровод «А ну-ка, заяц, попляши!». В целом игровые хороводы и пляски построены на мифологии.
Пляска. В древности пляска носила культовый, обрядовый характер, постепенно приобретая бытовой. Население Севера в пляске раскрывало образ петуха, а в Сибири - медведя. Это наиболее распространенный и любимый жанр русского народного танца.
Пляска родилась в хороводе, но обросла более сложными элементами, стала самостоятельнее, насыщеннее и ярче. В мужскойпляске преобладают удаль, сила, размах - это считалось прелюдией к рукопашному бою. Женщина же в танце величава, плавна, великодушна и сердечна, но танец она исполняет живо, с задором.
Похожий материал - Реферат: Тeopии и цeли иcкуccтвa
Перепляс - это соревнование в силе, ловкости и изобретательности танцоров. Танцевальных элементов множество - дробушки, притопывания, прихлопывания… Кто кого перетанцует? Как правило, он исполняется под музыкальное сопровождение и реже под песню или частушки. Важно, чтобы в переплясе количество участников не превышало двух. В массовом плясе нет ограничений по количеству танцоров, а главная задача - не только показать свои умения в танце, но и исполнить его лучше остальных. Групповую пляску чаще исполняют парами или тройками. Все фигуры пляса круговые и исполняются против часовой стрелки.
Кадриль. Своеобразное построение и четкое деление на пары и фигуры отличают кадриль от традиционных плясок. Она ведет свое происхождение от салонного французского танца и начала распространяться в России в начале 19 столетия. Меняясь десятилетиями, кадриль взяла от французского танца лишь некоторые особенности построения и название. Танец, переплетаясь с русским стилем, приобрел новые движения и манеру исполнения. Богаче стала и форма кадрили, она стала исполняться линиями и квадрат (четырепары).
Значимость танца в русской народной культуре огромна. Это продолжение нашей культуры, но почему-то мы постепенно забываем о своих корнях, истоках. В песнях и танцах мы рассказываем историю нашей семьи, жизни, страны. Народные танцы - это продолжение нашей культуры, ментальность, национальный колорит. Поэтому так важно их знать, беречь и любить! Основой танца в настоящее время являются "специально отобранные, систематизированные либо сочиненные и, как правило, канонизированные традицией жесты, движения, позы; количество исполнителей, размещение их в пространстве; принципы организации некоего целостного танцевального действа". Совокупность данных качественно-количественных характеристик танца может быть использована в качестве критерия классификации танц
3. СЦЕНИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА РУССКИХ НАРОДНЫХ КРСТЮМОВ