Оскар Уайльд является писателем, давшим начало художественному направлению, которое носит название - эстетизм .
Эстетизм – это литературное направление, наиболее яркое проявившее себя в английской литературе. Эстетизм основывается на философской идее «чистого искусства» и «искусства ради искусства». Главная задача художника – поиск красоты. Красота возведена в абсолют, и лишена нравственного начала. Художник ради красоты и искусства готов пожертвовать многим, в том числе и жизнью. Эстет в искусстве создает произведение для избранных, способных наслаждаться искусством и ставить его выше жизни. Реальность в иерархии ценностей занимает последнее место, а искусство создается ради его самого. Эстетическая ценность произведения искусства неизмеримо выше ценности жизни и окружающего мира.
На протяжении своей жизни и деятельности в сфере литературы, Уайльд восхваляет силу красоты, хотя все его произведения – являются исключительно хвальбой добродетели и нравственности.
Этот парадокс особенно четко наблюдается в его романе, хотя центральное место все же здесь занимает иная тема.
Это произведение, прежде всего о силе искусства, о великой жертве ради искусства, о понятиях нравственности и ее связи с искусством.
Возможно вы искали - Реферат: Художественный мир рассказов Андрея Платоновича Платонова
Не только во времена Оскара Уайльда, когда эстетизм был известен, но и сейчас «Портрет Дориана Грея» занимает далеко не последнее место как лучший роман обо всех аспектах искусства и учении о прекрасном.
В связи с этим необходимо решить так называемый вопрос «чистого искусства». Что же, по мнению писателя, являлось тем самым истинным, чистым искусством? И как это выражается в романе, с помощью каких сюжетных ходов и образов.
В самом начале романа мы знакомимся с предисловием, в котором Оскар Уайльд высказывает взгляды на искусство, красоту и самого художника. уайльд чистое искусство дориан грей
Художник – творец прекрасного. <…> Те, кто в прекрасном видит уродливое, - люди безнравственные, но безнравственность не делает их привлекательными. Это порок.
Те, кто в прекрасном видит признаки красоты, - люди нравственные. Они не полностью безнадежны. Но только избранные видят в прекрасном одну лишь Красоту. Нет книг нравственных или безнравственных. Книги написаны или хорошо, или плохо. И в этом вся разница.<…> Нравственная жизнь человека – лишь одна из сторон творчества художника, а нравственность Искусства – в совершенном применении несовершенных средств.<…> У художника нет этических пристрастий. Этические пристрастия художника порождают непростительную манерность стиля. У художника не бывает болезненного воображения. Художник вправе изображать все.
Похожий материал - Курсовая работа: История романа и прозы Пастернака
Мысль и Слово – инструмент, которым художник творит Искусство. Порок и Добродетель – материал, из которого художник творит Искусство.<…> Всякое искусство в одно и то же время поверхностно и символично. Те, кто пытается проникнуть глубже поверхности, идут на риск. Те, кто пытается разгадать символы, тоже рискуют.
Искусство – зеркало, но отражает оно смотрящего, а не жизнь.<…> Если критики расходятся во мнениях, - значит, художник верен самому себе.
Можно простить человеку создание полезной вещи, если только он ею не восторгается. Но того, кто создает нечто бесполезное, может оправдать лишь безмерное восхищение своим творением.
Всякое Искусство бесполезно.
Перед нами – манифест декаданса и модернизма. Но весь роман – четкое и явное опровержение этого манифеста. Это роман о человеке, искренне поверившем в этот манифест. Это роман о лицемерии художника, предоставляющего другим проживать то, о чем он пишет.
Очень интересно - Курсовая работа: Анализ проблемы повседневности в современном любовном романе
Однажды в мастерской своего приятеля Оскар Уайльд увидел натурщика, который поразил его совершенством своей внешности. Писатель воскликнул: «Как жаль, что и ему не пройти старости со всей ее уродливостью!» В ответ художник ему сказал, что хорошо было бы каждый год рисовать такие странные портреты, чтобы природа только на них отбивала свои зарубки, тогда внешность ангела, которого только что увидел Уайльд, вечно оставалась бы молодой.
В самом романе проявляется четкая параллель между этим событием и развитием сюжета.
Действие начинается в мастерской художника Бэзила Холлуорда. Там мы знакомимся и с самим художником и с его друзьями – молодым лордом Генри Уоттоном и юным Дорианом Греем, который уже долгое время позирует для Бэзила. И как восторженно признается в разговоре с Гарри сам художник – является тем идеалом, который каждый творец ищет едва ли не всю свою жизнь, который встречается всего лишь единожды и, потеряв таковой – уже невозможно найти похожий на него.
И в самом деле, как замечает лорд Уоттон, знакомясь с Дорианом – он просто ангельски красив. И было бы жаль, если бы такая красота, через какие-то несколько лет увяла, вот так безвозвратно, в никуда.
Однако Холлуорд не очень рад тому, что ему пришлось познакомить их. Он боится того, что Генри испортит юношу, а потом и вовсе отберет его, забрав под свое влияние.
Вам будет интересно - Реферат: Комедия Плавта "Хвастливый воин"
А тот в свою очередь в открытую и напрямую говорит Дориану Грею о его красоте и утверждает, как было бы плохо, если такой красивый юноша потратит лучшие года своей жизни, не познав ее.
И вот портрет закончен. Своим великолепием он восхищает не только художника, но и самого Дориана и лорда Генри.
Таким образом, портрет молодого мужчиныДориана является своеобразным идеалом красоты. «При первом взгляде на портрет он невольно сделал шаг назад и вспыхнул от удовлетворения. Глаза его заблестели так радостно, якобы он впервые увидел себя». Дориан был поражен своим портретом, а мысль, которая через несколько лет его красота начнет вянуть, вызвала ужас. Ему стало трусливо, что года унесут за собой красные уста и золотистые роскошные волосы, а сам он станет отвратительным, жалким и страшным. Эта мысль беспокоила его, «словно ледяная рука легла ему на сердце». И тогда Дориан подумал, что было бы чудесно, если бы старел только портрет, а сам он навсегда оставался молодым. За осуществление этого желания, как ему сдалось, он все отдал бы, даже свою душу.
Автор показывает, что в начале романа для его героя главнейшей есть именно красота искусства.
Проходит некоторое время, и Дориан влюбляется в Сибиллу Вэйн, юную актрису, в которой его привлекает, прежде всего, ее невероятный талант. Но в спектакле, на который Дориан приглашает своих друзей, она играет совершенно отвратительно. Дориан приходит к ней за кулисы и говорит ей, что между ними все кончено. И когда он возвращается домой и смотрит на портрет, то с удивлением замечает, что портрет изменился – на его лице явно появилось выражение жестокости. Перепуганный Дориан решает на следующий же день вернуться к Сибилле, но уже поздно – из газет он узнает, что Сибилла умерла, по ошибке выпив какой-то яд в гримерке, но совершенно ясно, что она совершила самоубийство.
Похожий материал - Контрольная работа: Бернард Шоу "Пигмалион": функции послесловия
Так, он когда-то хотел, чтобы следы страданий и тяжелых дум отбивались бы только на полотне, но неужели, же его желания исполнилось? Страшно было поверить в невозможное, но вот перед ним его портрет со складкой жестокости возле губ: Дориану стало жутко от подмеченного нарушения гармонии искусства, которое было вызвано нарушениям гармонии чувств. Портрет становится зеркалом души героя, его совестью. Именно так сперва решает сам герой.
Но затем, он быстро утешается, последовав совету лорда Генри не зацикливаться на прошлом, а смотреть в настоящее. Бэзил в недоумении. Художник сомневается в нем, и винит во всем влияние Гарри. Однако Дориан убеждает его в том, что случись что-нибудь плохое – он обязательно доверится ему, и эти слова трогают душу Холлуорда.
Далее следует целый путь падения и гниения души Дориана Грея. С каждым его проступком, который он совершал на поводу у собственной прихоти – портрет все больше искажается, и Дориан уже не в состоянии ни видеть его, ни держать в открытом для посторонних глаз месте.
Он становится сущим параноиком, который каждый час, каждый свой шаг думает о том, как бы никто не увидел его портрет. Как бы никто не узнал о том, что творится в душе все еще юного аристократа. Он уже не доверяет никому, а когда Бэзил сообщает ему, что собирается выставить портрет на своей выставке картин – доходит едва ли не до бешенства.